Hirnmusik
Ein Hybrid zwischen Radiofeature und Hörspiel von Simon Grab.

Der Musiker SY-the-Brain stellt sich der Wissenschaft zu Verfügung. Als erster Komponist weltweit wird sein Hirn vom Restkörper abgetrennt und an die Hirnmusikmaschine angeschlossen. Seine imaginierte Musik wird von nun an mittels Neurotechnik direkt ausgestrahlt.

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Brain Music
a radioplay by Simon Grab

Musician SY-the-Brain donates his head for scientific research. As the first composer his brain is separated from the rest of his body and is connected to the brain music machine. From now on his imagined music is broadcasted live with most advanced methods of neurotechnology.



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Was ist Musik, die nicht um uns erklingt, die wir in unserem Kopf aber hören?

Haben Sie auch schon mal einen dämlichen Popsong für Stunden mit sich im Kopf herumgetragen?

Dieser Ohrwurm geht nicht einfach so weg, nein, die Musik im Kopf bleibt. Diese “Hirnmusik”, wie ich sie nenne, lässt sich auch bewusst hervorrufen. Interessant für uns Klanggestalter und Musizierende: sie lässt sich durch reine Vorstellungskraft nach Lust und Laune kreieren, und durch blosses Denken transformieren. Wir können in Gedanken akustisch in einen einzelnen Ton hinein zoomen, einzelne Instrumente und Klänge extrahieren, weglassen, hinzufügen, modulieren und die Lautstärke anpassen. Für Musiker und Komponistinnen tagtägliches Brot, müssen sie doch im Prozess der Kreation originäre Ideen umsetzen, die sie unter anderem im Kopf haben.

Wie hören sich imaginierte Klangereignisse an? Welches Potential steckt in diesen mentalen Kompositionen? Welche musikalischen Perspektiven eröffnen sich damit? Lässt sich die Musik im Kopf anzapfen, um sie im Lautsprecher hören zu können? Die mentale Spielerei ist zugleich Motivation für den Autoren, sich mit dem Thema vertieft auseinanderzusetzen.

Die Arbeit “Hirnmusik” befasst sich mit dem Phänomen “Musik im Kopf”. Sie geht der Frage nach, wie gewollte und ungewollte imaginierte Musik wahrgenommen wird, und wie sich Komponistinnen, Klangkünstler und Musiker Kraft der eigenen Vorstellung diese mentalen Klangbilder für ihr eigenes Musikschaffen zunutze machen.

Es wird zudem die Frage gestellt, wie man sich Komposition als etwas Geistiges vorstellen kann, und ob zukünftige Neurotechnik eine Übersetzung dieser Hirnmusik in Schallwellen möglich macht.

Das Thema wird dabei aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet, und mittels unterschiedlicher Methoden fassbar gemacht. In qualitativen Interviews geben Musikschaffende Einblick in ihre persönliche Wahrnehmung von Musik im Kopf. Die ausgewählte Literatur aus den Disziplinen Musikwissenschaft, Philosophie, Neurowissenschaft und Psychologie soll das Anliegen der Arbeit untermauern und Aussagen aus den Interviews kontextualisieren. “Hirnmusik” nimmt insbesondere Bezug zum Forschungsbereich “Auditory / Musical Imagery”, in dem die inneren Hörbilder und das Phänomen der Musik im Kopf aus unterschiedlichen Disziplinen untersucht werden. Künstlerische Arbeiten und Ausschnitte aus anderen Medien verweisen auf die gesellschaftliche Dimension des Themas. Und, mit Musik- und Klangexperimenten geht der Autor der eigenen Wahrnehmung nach.

Die Arbeit “Hirnmusik” kann in unterschiedlicher Form gehört und gelesen werden. Im Zentrum steht das Hörspiel, das sich idealerweise auf guten Kopfhörern oder Lautsprechern geniessen lässt. Das Hörspielskript dient in schriftlicher Form als Anleitung für die eigene innere akustische Imagination der Lesenden, oder als Begleittext zum Gehörten, angereichert mit zahlreichen Kommentaren, Reflexionen und Referenzen. Die bearbeiteten Interviews liegen als Audiodateien der Arbeit bei. Sie lassen sich gezielt heraussuchen oder als mehrstündigen Hörmarathon zu Gemüte führen.